Léonard de Vinci fait partie de ces figures dont l'universalité du génie dépasse l'entendement. Il faut reconnaître qu'il n'y a guère qu'à cette époque qu'il est humainement possible de rassembler chez un seul individu autant d'aptitudes diverses, et ce au plus haut niveau. Aujourd'hui, la diversité des techniques et l'étendue des connaissances sont telles qu'un tel phénomène est inconcevable.De Vinci fut peintre à l'origine, mais il se révéla aussi grand savant que grand artiste, il entrevit les lois de la mécanique, et anticipa les voies de la science actuelle sur la géologie, la botanique,le vol des avions,la marche des sous-marins.Ce personnage suscite de l'admiration, mais aussi des reproches, et sa personnalité est telle qu'elle se trouve de bonne heure colorée par la légende. Léonard de Vinci naquit en Toscane en 1452, dans le petit bourg dont il porte le nom, non loin de Florence. Il était le fils illégitime d'un notaire ser Piero, et d'une paysanne, Caterina. Léonard reçu une éducation soignée, notamment en grammaire et calcul, avant d'aller en 1467 à Florence dans l'atelier de Verrochio, où il acquit une formation (pluridisciplinaire (peinture, sculpture, travaux de décoration). C'est de cette époque que datent ses premières toiles, comme par exemple « l'Adoration des Mages».A la fin de 1481, Léonard quitta Florence pour Milan, où il était attiré par le projet de participer à un monument équestre géant du duc Sforza, dit « Il Cavallo ».Il resta à Milan jusqu'en 1499 ; il y régnait un climat favorable où tous ses dons pouvaient s'épanouir. C'est de cette époque que date la célèbre « Vierge aux rochers »,conservée au musée du Louvre, qui était une commande de la confrérie de l'Immaculée Conception à SanFrancesco Grande. Il se consacra, de manière parallèle, à une somme impressionnante d'activités diverses : divers projets architecturaux pour la cathédrale de Milan  et celle de Pavie, décors de théâtre à scène tournante, conception de costumes pour des fêtes et des tournois, études d'urbanisme, d'hydraulique pour les canaux de Milan, observations géologiques...Il assistait de manière régulière à des réunions de mathématiciens, et, dans le même temps, mettait en place les prémices d'un « Traité de la peinture ». 

Léonardo Da Vinci revêtait un caractère spirituel et mystique notamment à travers son autoportrait en sanguine (1510-1513 Bibliothèque de Turin). 

Léonard devint peu à peu célèbre dans tout l'occident, et, en 1500, il se rendit à Mantoue à la demande d'Isabelle d'Este pour lui faire son portrait. Elle tenta en vain d'obtenir de lui d'autres oeuvres. A partir de 1506, il partagea son temps entre Milan où il fut au service des Français (plus spécialement Charles d'Amboise),et Florence.C'est à Florence qu'il peigni « Mona Lisa »  et la  grande composition de « La Bataille d'Anghiari »,  jamais achevée. Léonard quitta définitivement Milan en 1513 lorsque la cité fut reprise par la coalition anti française.Il fit ensuite un bref séjour à Rome au service de Giuliano de Medicis, frère de Léon X,mais il y supporta mal la concurrence de Raphaël et Michel-Ange, et accepta en 1516 l'invitation de François 1er, vainqueur à Marignan et arbitre de l'Italie.Il résida ensuite définitivement en France,à Amboise (au Clos Lucé précisément),où il fut nommé « premier peintre,ingénieur et architecte du roi ».A sa mort, en 1519, il légua l'ensemble de ses notes techniques à Francesco Melzi, son élève et compagnon fidèle, afin qu'elles fussent publiées et rendues utiles au plus grand nombre. Hélas, ceci ne fut réalisé que quatre siècles plus tard, et l'héritage intellectuel de Léonard est ainsi resté dans l'ombre pendant longtemps. Le nombre d'oeuvres (fresques ou toiles) attribuées à Léonard de Vinci ne sont finalement pas si nombreuses, et parmi celles dont l'origine est formellement reconnue (une quinzaine au total),certaines ont vu leurs couleurs abîmées par le temps, et d'autres encore sont inachevées.Ses principales oeuvres sont « la Cène »,Église Santa Maria delle Grazie de Milan 

  Fresque d'un couvent de Milan, et quelques tableaux comme « La Vierge aux rochers , « La Vierge, Saint Anne et l'enfant Jésus », le fameux portrait connu sous le nom de la « Joconde ». Dans toutes ces compositions,la figure humaine constitue le motif central. Léonard De Vinci éleva au plus haut deux techniques picturales,qui,aux alentours de 1500, ont radicalement changé l'art de peindre. La première d'entre elles est le souci constant et de la composition géométrique à la fois gracieuse et scrupuleusement étudiée. La structure pyramidale,apparue avec « La Vierge aux Rocher »,en est un exemple marquant.La deuxième technique dont Léonard de Vinci fut le maître est l'art dit du « clair-obscur » (ou « sfumato ») qui permet, par le jeu subtil des ombres et des lumières, baigner le sujet dans une atmosphère à la fois harmonieuse et mystérieuse. L'oeuvre artistique de Léonard de Vinci s'enrichit également d'une somme impressionnante de dessins, croquis, esquisses, qui, bien davantage que les peintures, sont la vitrine des recherches inépuisables que leur auteur multipliait.

  On trouve ainsi des représentations très soignées d'instruments et de mécanismes,des croquis de scènes fantastiques, la célèbre « série des cataclysmes », des visages, desfigures,notes et traités de Léonard de Vinci ne sont pas à proprement parler des trouvailles originales, mais sont le résultat de recherches effectuées dans un souci encyclopédique, avant l'heure. Après la révélation des écrits de Léonard en 1882, il devint habituel de l'ériger en précurseur en bien des domaines.En physique et en astronomie, il traça les voies sur lesquelles s'engageront Copernic,Kepler, et Galilée pour l'étude de la gravitation,du scintillement des étoiles, et du mouvement. Il pressentit les lois de la mécanique des fluides ainsi que, en chimie, celles de la combustion et de la respiration.

  Au total, un grand nombre des découvertes de la science moderne sont anticipées dans les notes de Léonard,sous une forme balbutiante. Quant aux mathématiques,cette discipline revêtait un caractère particulier chez Léonard puisqu'elle était le ferment de toutes les autres. Des figures, exprimant tantôt la suavité, tantôt la tourmente, l'élégance ou l'horreur. Cette extraordinaire maîtrise de l'outil graphique explique comment Léonard de Vinci a pu s'aventurer si avant dans l'exploration de bien d'autres domaines ou techniques que la peinture. L'analyse scientifique du réel, la réflexion avant l'expérimentation sont les principes de base de la démarche de Vinci, qu'il manifesta aussi bien dans les arts que dans les sciences.Plus qu'en tant que scientifique proprement dit, Léonard de Vinci a impressionné ses contemporains et les générations suivantes par son approche méthodique du savoir, du savoir apprendre, du savoir observer, du savoir analyser.La démarche qu'il déploya dans l'ensemble des activités qu'il abordait, aussi bien en art qu'en technique (les deux ne se distinguant d'ailleurs pas dans son esprit), procédait d'une accumulation préalable d'observations détaillées, de savoirs disséminés ça et là, qui tendait vers un surpassement de ce qui existait déjà, avec la perfection pour objectif. Bon nombre des croquis. Le recours insistant aux procédés mathématiques était une garantie de rationalité et l'unique moyen de s'assurer des principes stables dans les deux domaines de prédilection où Léonard entendit se « réaliser », la peinture et la mécanique. En mécanique, précisément, Léonard s'illustra en inventant un certain nombre de machines dont le principe est toujours en usage (notamment dans l'industrie textile). Des profusions de moulins, pompes, scies, marteaux mécaniques, appareils de transmission, horloges, sont analysées et remontées avec le détail de leurs organes dans d'admirables dessins.

Portrait de Cecilia Gallerani (la dame à L'hermine) huile sur toile 70x50. Par Tawiti 2007 (d'apres Leonard de   vinci.) 

  LA DAME A LA BELETTE  Dans l'antiquité on élevait des hermines(en grec galé) au lieu de chats pour chasser les souris. (  La Dame à l'hermine par Léonard de Vinci. )

  Lucrezia était une dame d'honneur à la femme de Ludovico Sforza avant de devenir sa maîtresse un peu avant 1496. En 1497, un fils lui était né, Giovanni Paolo. [1 affaire] Ludovico avec Lucrezia causé beaucoup de détresse à l'épouse de Ludovico, le accomplie et cultivée Béatrice d'Este (29 Juin 1475 au 2 Janvier 1497), qui ont tenté sans succès de Lucrezia ont banni de la cour. la peinture de Léonard de Vinci La Belle Ferronnière, ce qui est affiché dans le Louvre, est présumé être un portrait de Lucrèce. Leonardo avait immortalisé une maîtresse antérieure de Ludovic, Cecilia Gallerani, dans sa peinture, Dame à l'hermine. Son fils de Ludovico, Giovanni Paolo I Sforza (Mars 1497 - Décembre 1535), est devenu le premier marquis de Caravaggio ainsi que d'un condottiere celebtated. Il a épousé Violante Bentivoglio (1505-1550), petite-fille de Galeazzo Maria Sforza, par sa maîtresse Lucrezia Landriani. Le mariage a produit un fils et une fille. Ludovico Sforza mourut en 1508. Lucrezia a vécu pendant de nombreuses années sous la protection d'Isabelle d'Este, à Rocca di Canneto à Mantoue. Isabelle était la sœur aînée de Béatrice, qui était mort en Janvier 1497.

.  original da vinci  musée Czartoryski

  La vierge aux rochers de Léonard De Vinci (detail) par Tawiti huile sur toile 50x70.

  La Vierge aux rochers est un tableau de Léonard de Vinci dont il existe deux versions. La plus ancienne, réalisé entre 1483 et 1486, est conservée au musée du Louvre à Paris. La seconde se trouve à la National Gallery de Londres. Peinte pour une église de Milan, La Vierge aux rochers se distingue par son contenu symbolique complexe. Elle célèbre le mystère de l’Incarnation à travers les figures de Marie, du Christ et de saint Jean le Baptiste. Les figures divines, baignées d’une douce lumière, prennent place pour la première fois dans un paysage animé par les saillies des rochers. Le milieu naturel aux rochers est d'une originalité absolue, avec sa fascinante multiplication des sources lumineuses, des reflets et des brouillards lointains. Cette

iconographie résolument nouvelle connut un succès immense, attesté par le grand nombre de copies

contemporaines du tableau.

original da vinci  National Gallery   Ce tableau résultait d'une commande faite à Léonard de Vinci par la congrégation des sœurs de l'Immaculée Conception, qui lui avaient demandé ce tableau pour le triptyque surmontant l'autel de l'église Saint-François Majeur de Milan. Elles avaient imposé des dimensions précises ; ainsi que les personnages de la scène : la Vierge - tirée des Évangiles apocryphes et non canoniques - selon laquelle l'Enfant Jésus aurait rencontré son cousin dans une caverne pendant son séjour en Egypte. L'artiste avait rempli le contrat mais les sœurs auraient été saisies d'effroi lors de la livraison car la composition de la scène et la disposition des personnages peuvent prêter à confusion, certains détails étaient relativement étranges et dérangeant pour l'église comme le fait que la Vierge enveloppe de sa main Jean et non Jésus ou encore le geste d'Uriel qui pointe du doigt le Baptiste et regarde le spectateur... Léonard de Vinci a donc exécuté ou a fait exécuter une nouvelle peinture des années plus tard en expurgeant tous ces détails dérangeants. Cette peinture beaucoup plus orthodoxe est désormais exposée au National Gallery de Londres.

                 Portrait de Marie Madeleine de Léonard de Vinci par Tawiti huile sur toile 50x70.

Cette toile attribuée à Giampietrino, un élève de Leonard de Vinci (1452-1519) serait du maître en personne !

Selon l'historien d'art italien Carlo Pedretti, cette Marie Madeleine tirant nonchalamment un voile transparent pour recouvrir sa poitrine dénudée a été peinte par Leonard de Vinci et l'un de ses élèves en 1515, soit quatre ans avant la mort du maître.

La toile était jusqu'à présent attribuée à Giampietrino, un "disciple" de Vinci, quoique l'appellation soit un peu réductrice. On trouve quand même des œuvres de Giampetrino dans les plus grands musées du monde comme celui de l'Hermitage à Saint-Pétersbourg à la National Gallery de Londres. "Etant donnée la qualité du tableau, je suis enclin à penser que le maître a fait beaucoup plus que superviser l'élève, assure pourtant Carlo Pedretti, directeur du centre Armand Hammer d'études des œuvres de Leonard de Vinci à l'université de Los Angeles. Je ne peux l'assurer pour l'instant, mais c'est mon opinion et je suis prêt à la vérifier par des travaux scientifiques. original da vinci

Le tableau présente les caractéristiques d'un travail de Giampetrino, mais le dépasse largement en qualité.

"Pour ce qu'on connaît de son histoire, "Marie Madeleine" a toujours été entre des mains privées depuis qu'on en a découvert l'existence, il y a environ un siècle. La toile a été brièvement exposée aux Etats-Unis en 1949, elle appartient aujourd'hui à une collection privée suisse. Carlo Pedretti voudrait que la toile soit soumise en laboratoire à un traitement permettant de visualiser les différentes étapes de sa réalisation. Si l'on arrive a distinguer les croquis préparatoires, cela serait "très important", assure Carlo Pedretti selon lequel ceux de Leonard de Vinci sont très facilement identifiables. A l'appui de sa thèse, l'historien, qui a passé la majeure partie de sa vie à étudier l'œuvre de Léonard de Vinci, souligne, que comme "la Joconde", "Marie Madeleine" a été peinte sur un mince panneau de peuplier.

Marie Madeleine pourrait bientôt, question célébrité, faire de l'ombre à "la Joconde". ce serait le deuxième "nu" répertorié de Léonard de Vinci, le seul jusqu'à présent étant "Leda et le cygne" En tout cas, question marketing, la "sortie" de cette toile de 58 centimètres par 45, qui a été exposée pour la première fois au public depuis cinquante ans à Ancône, un port de l'Adriatique, fut savamment orchestrée.

    Madonna Litta de Léonard De Vinci  par Tawiti, huile sur toile  70x100.  

  La Madone Litta (Madonna Litta) (v.1490) est un tableau représentant une Vierge à l'Enfant allaitant (Madonna del latte). Il est attribué à Giovanni Antonio Boltraffio, d’après un dessin préparatoire de Léonard de Vinci. Il est conservé dans les collections du Musée de l'Ermitage de Saint-Pétersbourg  La Madone Litta est gravée dès le XVI^e siècle par Zoan de Andrea. Marcantonio Michiel parle en 1543 d’une Vierge allaitant de Léonard de Vinci qu’il aurait vu dans la collection Contarini, à Venise. Peut-être s’agit-il du tableau de Saint-Pétersbourg.

On peut suivre avec certitude l’histoire de la Madone Litta à partir de 1784, quand le prince Alberico Belgioioso d’Este l’achète à Giuseppe Rho. En 1813, à la mort du prince, elle entre dans les collections de la famille Litta (d’où elle tire son nom) à Milan. En 1865, le duc Antonio Litta la vend au tsar Alexandre II. A cette occasion, elle est transposée sur toile, ce qui a altéré son état.  L’attribution du tableau a toujours fait problème.

original da vinci? Musée de l'Ermitage  La composition montre une grande familiarité avec toute l‘œuvre de Léonard. Le visage de la Vierge reprend l’idéal de beauté féminin créé par son maître Andrea del Verrocchio, « les mêmes paupières tombantes, le même visage délicatement modelé ». Le visage de la Vierge est presque de profil, donnant ainsi l'impression qu'il se tourne vers l'Enfant. Le paysage, avec les montagnes dans le lointain, est typique des recherches de Léonard. La complexité de la coiffe, son mouvement annonce les études de Léonard pour la Sainte Anne et la Léda. Mais l’exécution générale diffère de la main du maître. En effet, la réalisation dans son ensemble, plus sensible au finito que Léonard, l’exécution du paysage, plus sèche, trahissent la main d’un élève de Léonard plutôt que celle du maître lui-même. Trois études préparatoires, l’une au Louvre attribuée à Léonard de Vinci et les deux autres, à l‘Institut néerlandais de Paris et au Staatliche Museum de Berlin attribuées à Boltraffio confortent la théorie qui s’est dessinée ces dernières années : Léonard aurait conçu le cadre général de la composition, et l’un de ses élèves autait été chargé de peindre le tableau. On ne retrouve pas en effet dans le tableau « l'intériorité de l'expression, ni l'extraordinaire économie du tracé » de l'étude du Louvre. Le nom le plus souvent proposé est celui de Giovanni Antonio Boltraffio  mais David Alan Brown préfère y voit un travail de Marco d'Oggiono[